![]() |
| Pier Luigi Sacco |
Wednesday, February 22, 2012
Sacco till Sverige i veckan
Thursday, February 09, 2012
merche corisco till dalsland
Wednesday, November 16, 2011
ingen konst vara kreativ
Jag deltar i panelsamtal i eftermiddag på Kvalitetsmässan tillsammans med kulturminister Lena Adelsohn Liljeroth, Ernst Billgren och Sven-Olof Bodenfors. Moderator: Britt-Marie Mattsson, GP.
Tid: 15.30-16.30 Lokal: J2
Vad ska vi med konst och kultur? Räcker det inte med underhållning och bröd på bordet? Nu växer ekonomin, men välfärden kräver en större tårtbit. Det är skolan, vården och omsorgen och allt annat som ska göras med surt förvärvade skattepengar. Fler blir gamla och konkurrensen ökar. Har vi råd med kulturen? Är konst och kultur en belastning eller en drivkraft för nytänkande? Behöver vi de kreativa konsterna för att utveckla det innovativa samhälle vi vill ha?
Tuesday, August 30, 2011
pearls of gothenburg II
![]() |
| Photograf: John Areblad |
2nd rule: If it's your second, third or fourth time at Lunch Beat, you have to dance.
3rd to 10th rule: see >>Manifesto
[SWE] Ta ett dansbreak för kreativiteten! Länkar till SvD Näringsliv och E24 där jag tidigare intervjuats om Lunch Beat-fenomenet >>här.
Tack, John Areblad, för dagens lyckade arrangemang!
Friday, August 19, 2011
är kalaset värt sina miljoner?
Göteborg. 'Är Kulturkalaset värt miljonerna hämtade från skattepengar?' Den frågan ställde GP till John Armbrecht och mig. Se gårdagens utgåva, 18 augusti, sida 8 del 1. Göteborgs stad satsar i år 10 miljoner och Västra Götalandsregionen satsar 2 (medan övriga sponsorer bidrar med 8).
Thursday, April 07, 2011
boksingel
Läs mitt kapitel 'Mellanrummen' ur antologin 'Framtiden är nu' som boksingel.
Den kan köpas billigt via endera
>> Volante Shop
>> Bokus, eller
>> Adlibris
Läs närmare < HÄR > om Volantes utgivning av boksinglar som ett led i deras spännande experimenterande med e-boken och dess möjligheter.
Thursday, February 10, 2011
relationen kultur- och näringsliv
Det andra reportaget Mer kultur ska gå med vinst resonerar kring regeringens handlingsprogram om 73 miljoner kronor för utvecklingen av kreativa och kulturella näringar.
Tuesday, February 01, 2011
är kulturnytt:ig idag
Jag hörs idag i Kulturnytt om framtidens kultur och stadsplanering. I följande klipp efter inlägg av Ingrid Elam och kulturminister Lena Adelsohn Liljeroth. Klicka HÄR.
Monday, January 31, 2011
kulturens framtider
Monday, December 13, 2010
kulturutövares villkor
Wednesday, December 08, 2010
kulturen behövs
Läs ttela.se som summerar den föreläsning jag höll på Framtidsforum för Trollhättan och Vänersborg, som jag också skrivit om. Läs resumén HÄR. Med reservation för att jag visst är orolig för delar av fordonsindustrin - det är själva fordonskrisen jag oroar mig mindre för #krisoptimist.
Tuesday, November 30, 2010
läs mitt kapitel: mellanrum i FRAMTIDEN

Växelverka din geografi och bli en livskonstnär. Läs om ’placefulness’ och behovet av mellanrum i mitt kapitel i FRAMTIDEN ÄR NU. Platsens nära relation till kreativitet bäddar för möjligheter men också för potentiella misstag vi bör undgå att göra i stadsplaneringen. Läs hela kapitlet HÄR.
Volante bjuder just nu på ett nytt kapitel varje dag ur boken FRAMTIDEN ÄR NU. Kapitlen ligger kvar online under en veckas tid. Passa på att läsa, eller beställ boken HÄR.
kulturen tar plats - även i FRAMTIDEN
Under gårdagen bjöd Volante på lucköppning #6 av FRAMTIDEN ÄR NU i form av Rasmus Fleischers bokkapitel 'Ta plats'. Thursday, November 25, 2010
framtidsforum: attraktivitet - vänersborg/trollhättan
Tuesday, November 16, 2010
release: FRAMTIDEN ÄR NU

Volante bjuder in för att fira utgivningen av den nya boken. Detta sker i samarbete med Pressklubben Verket onsdagen 17 november från kl 18.00. På Kåken/Restaurang 1900, Regeringsgatan 66 i Stockholm.
Boken kan köpas på plats för 120 kronor inklusive moms. Recensionsdag är 25 november.
Boken ges även ut som det kulturpolitiska observatoriet Swecults årsbok inför en konferens i Stockholm 31 januari, och med stöd från Riksbankens jubileumsfond och Framtidens kultur. Den kan beställas HÄR.
Thursday, July 15, 2010
gigonomics
Jag har tidigare skrivit om hur det relativt nya statistiska begreppet kombinatör – person som kombinerar en anställning med att driva företag. Jag efterlyste då erkännandet av multi-kombinatören eftersom jag i forskning identifierat att konstnärskap ofta försörjs via en kombination av flera anställningar samt F-skattesedel. Utöver detta finnes även multi-kombinatören som krockar med SCBs kombinatörsdefinition i sin ovilja att ta anställning. Denna kategori individer ryms kanske bättre under termen gigonomer; människor som försörjer sig via gigs istället för anställning.
Gigonomics som begrepp etablerades av Tina Brown, chefredaktör för The Daily Beast, då hon den 12 januari 2009 skriver om ”The Gig Economy”. Inlägget utgår ifrån att ingen hon känner har jobb längre; de har gigs. Det vill säga att man har en frilanskarriär på projekt-till-projekt-basis. Gigs definierar hon som så här:
“Gigs: a bunch of free-floating projects, consultancies, and part-time bits and pieces they try and stitch together to make what they refer to wryly as “the Nut”—the sum that allows them to hang on to the apartment, the health-care policy, the baby sitter, and the school fees.”
Brown skriver utifrån sitt amerikanska perspektiv att gig-ekonomin i sig inte är något nyhetens behag; i de lägre inkomstkvartilerna är det vanligt med människor som lever från ’paycheck to paycheck’. Det nya i fenomenet, hävdar hon, är att examen från ett elituniversitet inte längre är en garanti för arbetstrygghet. I och med den finansiella krisen har gig-ekonomin spridit sig även till den kvalificerade arbetskraften. Stöd för sin argumentation finner hon i en enkätundersökning som genomförts i USA i januari 2009 av The Daily Beast and Penn, Schoen & Berland Associates. Resultaten visar hur den amerikanska ”arbetsplatsen” är under förändring. Alltfler höginkomsttagare frilansar sin väg till lön via multipla deltids-gigs. Anledning hävdas vara lågkonjunkturen.
Frågan är om vi inte gör det aningen enkelt för oss att skylla nya tendenser på ekonomiska kristider!? Visserligen kan krisen skapa rum för det nya. Det som redan pockade på. Men vi bör vara försiktiga med att behandla de nya ”krisgenererade” tendenserna som temporära. De må vara här för att stanna. Kan samhället därmed vara beredd att skapa nya strukturer för att uppmuntra dessa nya fenomen, är mycket vunnit i den utveckling som blir framtiden. Politikens uppgift idag borde således vara att definiera och ringa in vilka nya tendenser man vill understödja. Inom sysselsättningspolitiken finns tydligt sådana brännande punkter.
Hur har då diskussionen om gig-ekonomin förts i Sverige? Den har förts i mindre skala i en omgång i februari 2010 (ett år efter Tina Browns nu berömda inlägg). Diskussionen fördes av några gigonomer själva (i synnerhet Navid Modiri, Sofia Mirjamsdotter, Elin Grelsson och Gustav Almestad) via twitter och några blogginlägg. Sedan har det varit tyst. Temat saknar tyvärr reell förankring i svensk samhällsdiskussion. Blogginlägg från februaridiskussionen visar några intressanta drag:
- Navid Modiri bejublar gigonomics-fenomenet, kopplar det till kultursektorn samt erbjuder en definition: ”…det är det jag sysslat med så länge jag varit yrkesverksam. Varken som musiker, journalist, kulturarbetare, föreläsare eller egenföretagare har du råd, ro eller särskilt stor möjlighet att ha en enstaka sysselsättning; du jobbar med en buffé av uppdrag, gigs och projektanställningar med olika procentgrad.”
- Sofia Mirjamsdotter uttrycker problematik som vilar i fenomenet: ”Gigonomics är tanken om ett nytt ekonomiskt system som bygger på alla är mer eller mindre frilansare. Jag tror att det behövs ramar. [...]Ett problem som jag ser med gigonomicsteorin är just att alla inte kan allting. Det har jag själv erfarit som egen företagare. Jag är bra på det jag gör, jag vet vad jag kan, men som företagare måste jag dessutom kunna en massa ekonomi och byråkrati, och jag måste kunna sälja in idéer. Jag måste kunna sälja mig själv.”
- Diskussionen landar i att bolla huruvida gigonomics bara tillhör ett elitskikt av arbetskraften med namnkunnighet och utförarförmåga eller om vi borde ha en mer ödmjuk inställning till gig-ekonomins varande; fördelar och nackdelar.
Mitt intresse för gig-ekonomin återfinns bortom konjunktursvängningar och utövarstatus. Anledningen till mitt intresse är att stor del av landets konstnärer lever just så här – samt att fler yrkeskategorier kan komma att anamma denna livsstil framöver. Konstnärerna blir bästa källan till att informera oss om möjligheterna och svårigheterna med denna sysselsättnings- och försörjningsform. (Även om jag inte använder ordet gigonomics i rapporten making art Work så är den ändock en källa till att läsa om fenomenet.) Att studera konstnärers karriärvägar och vardag blir därför källan till kunskap på två viktiga områden:
1) Hur samhället bättre kan understödja kulturentreprenörskap i smått och kulturnäringar i stort.
2) Benchmark på hur individer i många andra yrkesgrupper kan tänkas forma sitt yrkesliv framöver då vi går mot mer flexibilitet, kreativitet och digitalisering i vår yrkesvardag.
En gigonom åtnjuter å ena sidan frihet och möjlighet. Men det finns problematiska aspekter av gig-ekonomin som sysselsättningsform. Sofia Mirjamsdotter nämner några, se ovan. Tina Brown problematiserar fenomenet ganska ordentligt: Intressanta gigs och den så attraktiva variationen dem emellan förlorar glans när man inser att man jobbar tre gånger så hårt för samma eller lägre lön, minus förmåner förstås. Att vara överhopad med jobb är en annan svårhanterad aspekt, eller som Brown uttrycker det: ”Doing three things badly is the name of the game.”
Problematiska inslag för gigonomen som jag funnit i min forskning av konstnärer specifikt är bland annat:
- Den stora åtgång av tid som krävs för att finna tillräckligt många inkomstkällor för att få det att gå runt.
- Hantering av mellanperioder utan intäkter.
- Oförståelse i socialförsäkringssystemet för sysselsättningsformer som inte fungerar enligt normen.
- Hantering av egen administration såväl som olika uppdragsgivares/samarbetspartners varierande krav på administration och uppföljning.
Vidare behöver man som gigonom personligen medvetet värna om att man faktiskt åtnjuter en del av den variationsrikedom och idéförverkligande som gig-ekonomin kan erbjuda. Risken när man, för att klara livhanken, måste ta flera gigs samtidigt är att de blir mindre varierade och mer likartade. Detta är gig-ekonomins inbyggda paradox: Att de samlade giggens ekonomi bygger på kvantitet och upprepning snarare än på djuplodning och kvalitet. Kanske får de motsatt den avsedda effekten; att resurserna att odla sin särart minskar. Varningen för i längden bristande kvalitet fångar jag upp när jag samtalar med Maurits Johansson, projektledare inom Göteborgs framväxande kreativa sektor, som vidare hänvisar till ett japanskt talesätt värt eftertanke:
”Bättre att vara mästare på en konstart än en klåpare på tusen”.
I kontentan av det citatet sitter just motstridigheten i utmaningen att vara både specialist och gigonom.
Monday, July 05, 2010
nya tider ger kulturekonomin nya möjligheter
Om varför konstnärliga försörjningsmöjligheter borde förändras med post-materialismens intågande. Urklipp från mitt skrivande idag:
Så om konstnärens försörjningsutmaning är evig, medför emellertid nya tider nya möjligheter. Digitaliseringen är just en sådan ny möjlighet. Dels vad gäller nya former för gestaltning. I synnerhet vad gäller räckvidd och spridning av verk eller varumärke.
Ett annat möjlighetsfönster sitter istället i nya konsumentbeteenden. I en tid då vi i ett land som Sverige enkelt och relativt billigt tillgodoser våra materiella behov börjar vi istället efterfråga upplevelser. Upplevelseskapande och upplevelsekonsumtion tycks bli del av vårt strävande efter självförverkligande. Det tycks nästan som att vi strävar efter att kliva ytterligare ett sjätte steg upp på Maslows behovstrappa, men först måste trappsteget konstrueras. Kanske befinner vi oss i början av det byggandet.
Samlade uttryck för denna post-materialism ser vi i kulturekonomiska ambitioner. I Sverige har ansträngningar gjorts via KK-stiftelsen för att stödja Upplevelseindustrin. Inom EU byggs plattformar för att understödja den kulturella och kreativa sektorn som 2003 uppmättes omsätta € 654 miljarder – långt mer än många traditionella sektorer (KEA, 2006).
Då den kulturella och kreativa sektorn redan omsätter mycket pengar återstår emellertid frågan om hur större del av pengarna kan sippra ned till den konstnärliga kärnan och de enskilda utövarna. Utmaningen vi står inför idag är att hantera glappet mellan å ena sidan de krångliga förutsättningarna för konstnärligt utövande personer och å andra sidan de på kultursektorn högt ställda förväntningarna att agera samhällsekonomisk drivkraft.
Wednesday, June 23, 2010
Kulturmöllan i Skåne

Kulturmöllan i Lövestad bjuder in till Shadow & Light som är en fyra veckor lång utställning med installationer, performance och workshops på temat skuggor och ljus. Ett trettiotal konstnärer från Skandinavien, England och USA kommer med hjälp av interaktiva projektioner, skuggspel, elektronik, ljusteckningar, transperanta mönster och diabilder förvandla Lövestads gamla mölla till ett skrimrande tittskåp. Initiativtagare är Lars Eklöw, Anna-Maria Eklöw, Johanna Kindvall och Marek Walczak.
Vernissage äger rum lördagen den 10 juli kl 15 med performance och musik. Varje vecka kommer nya experiment och installationer att äga rum där i vissa fall även allmänheten kan delta. Varje lördag mellan 15 -18 hålls perfomance med konstnärer och gästmusiker.
Öppettider:
Fredagar-söndagar från kl. 12-18 under tiden den 10 juli till den 31 juli.
För större sällskap öppnar vi gärna Kulturmöllan även andra tider, efter överenskommelse.
Södergatan 2
275 75 LÖVESTAD
telefon: 0708-474708
epost: lars@kulturmollan.se
Thursday, June 03, 2010
Göteborgs Konsthall - Sveriges mest Reko konstinstitution 2010
Men… ”konstnärer verkar inte veta hur man tjänar pengar eller ens vilja tjäna pengar”. Eller!? Kanske står vi med en upprepat ekande fördom då de konstnärer jag samtalat med på senaste tiden formulerar en annan fråga: ”Varför förväntas vi alltid jobba gratis?”
Som konstnären Erik Krikortz säger; kanske borde vi börja tala om konstvärlden som ’konstsektorn’. Kanske kunde det leda till en annan relation till finansiering av konst. Krikortz talar gärna om ytterligare finansieringalternativ. Bland annat uppmuntrar han andra konstnärer att jobba i projektform som han så framgångsrikt gjort. Projekt kan fördelaktigt drivas med olika finansiärer och sponsorer.
Hans senaste projekt lanseras idag. Inte i konstnärlig form, men i rapportform. Arbetsvillkoren för svenska konstnärerna är på agendan. I fokus är landets konstinstitutioner och frågan huruvida de ger ersättning till de utställande konstnärerna. Tillsammans med kollegorna Jan Rydén och Tanja von Dahlern har Krikortz skapat en ”rättvisemärkning”, Reko-märkningen. Bland annat har undersökts om det upprättas skriftliga avtal, om konstnärerna får sina kostnader betalda, och om det betalas korrekta utställningsarvoden. 86 konsthallar och museer i Sverige har legat under luppen. Bilden som träder fram är mycket brokig.
Sex konstinstitutioner för Reko-märkning. Den som utses till Sveriges mest Reko konstinstitution 2010 är Göteborgs Konsthall.
Tuesday, May 25, 2010
hjul bör rulla framåt – så även samtidskonsten
Hjulet har rotats –
Konsthallen skrotats
Ni gillar min smidiga övergång, va!? Väl förenklat skrev jag på min Facebook-status igår kväll:
Göteborg + 1 hjul - 1 konsthall = ?
Egentligen vet jag bättre, än att insinuera att dessa två närliggande händelser i staden skulle vara olika sidor av samma mynt. Givetvis har olika beslut och skilda processer lett fram till att ett stort hjul placeras framför operan och Konsthallen läggs ned.
Men jag kan inte låta bli att notera vad kombinationen av dessa två tidsrumsligt närliggande händelser signalerar till stadens medborgare.
Ska vi sakta ned utvecklingen av stadens samtidskonst för att istället som passiva konsumenter sätta oss att snurra i ett hamsterhjul som tar oss runt men inte framåt?
Två oberoende beslut – förenade av varandra i samma tidsrum i den historia som skrivs och identitet som byggs i staden som är Göteborg.
Från symbolik till nytta, funktion eller kort och gott inspiration. Vad det ena eller andra ger, är en fråga värd att ställa sig.
Jag tänker säga något jag vet. Och sedan kan någon annan få säga om Konsthallens nedläggning kan hämma en ny positiv utvecklingstrend för staden.
Jag har intervjuat konstnärer. I synnerhet konstnärer utbildade vid Konsthögskolan Valand vid Göteborgs universitet. För 10 år sedan valde de inte att stanna kvar i staden efter examen. För 5-6 år sedan hade något förändrats i staden. Plötsligt ville de nyutexaminerade studenterna i fri konst leva och verka i Göteborg, eller med Göteborg som bas. Flera vittnar om samma sak. Ingen kunde riktigt sätta fingret på eller definiera vad som plötsligt gjort Göteborg intressant att verka i. Det närmaste jag kom ett svar var Valand-alumnen som sa:
”Nu finns det äntligen en bra scen för samtidskonst i Göteborg.”
Om vi har byggt en bassäng där många får plats att simma; vad händer då om vi drar ut proppen? Samtidskonsten och dess gestaltning är den injektion vi behöver för att inspirera närliggande kulturliv såväl som i förlängningen kreativa näringar.




