Showing posts with label kulturliv. Show all posts
Showing posts with label kulturliv. Show all posts

Wednesday, February 22, 2012

Sacco till Sverige i veckan


Pier Luigi Sacco

Den italienske kulturekonomen Pier Luigi Sacco kommer till Sverige i veckan. Utifrån forskning och praktik arbetar Sacco med kulturutveckling ur ett systemperspektiv. Han anses idag vara en utav de främsta auktoriteterna i världen avseende kulturens roll i lokal och regional utveckling. Bland annat har han författat en uppmärksammad kulturstrategi för Vancouver.

I Sverige samarbetar Sacco med Region Halland där han ger ett seminarium på fredag 24 februari. ’Kulturella och kreativa näringar ur ett halländskt perspektiv’ är temat. Generator Sverige sänder live med start kl 10.30 nu på fredag. Länk >>här.

lördag 25 februari talar Sacco i Göteborg på inbjudan av Västra Götalandsregionens tankesmedja Kombinator i samverkan med Region Halland och Nätverkstan. Samtalet kommer att kretsa kring Saccos systemperspektiv på kulturutveckling. Platsen är Stora Teatern, Kungsportsavenyn. Tid: 10:00-13:00. Anmälan senast den 23 februari till kkn@natverkstan.net

Thursday, February 09, 2012

merche corisco till dalsland

I Dalslands skogar, närmare bestämt på Not Quite i Fengersfors, händer det spännande grejer. Exempelvis på lördag kväll, då spelar spanska Merche Corisco på Not Quite Café & Bistro.


Wednesday, November 16, 2011

ingen konst vara kreativ

'Ingen konst att vara kreativ'


Jag deltar i panelsamtal i eftermiddag på Kvalitetsmässan tillsammans med kulturminister Lena Adelsohn Liljeroth, Ernst Billgren och Sven-Olof Bodenfors. Moderator: Britt-Marie Mattsson, GP.
Tid: 15.30-16.30  Lokal: J2


Vad ska vi med konst och kultur? Räcker det inte med underhållning och bröd på bordet? Nu växer ekonomin, men välfärden kräver en större tårtbit. Det är skolan, vården och omsorgen och allt annat som ska göras med surt förvärvade skattepengar. Fler blir gamla och konkurrensen ökar. Har vi råd med kulturen? Är konst och kultur en belastning eller en drivkraft för nytänkande? Behöver vi de kreativa konsterna för att utveckla det innovativa samhälle vi vill ha? 

Tuesday, August 30, 2011

pearls of gothenburg II

Photograf: John Areblad

Today. Finally. Premiere. Of Lunch Beat Göteborg.
From now on we can expect a beat once a month.

1st rule: If it's your first lunch at Lunch Beat, you have to dance.

2nd rule: If it's your second, third or fourth time at Lunch Beat, you have to dance.

3rd to 10th rule: see  >>Manifesto

[SWE] Ta ett dansbreak för kreativiteten! Länkar till SvD Näringsliv och E24 där jag tidigare intervjuats om Lunch Beat-fenomenet >>här.

Tack, John Areblad, för dagens lyckade arrangemang!

Friday, August 19, 2011

är kalaset värt sina miljoner?


Göteborg. 'Är Kulturkalaset värt miljonerna hämtade från skattepengar?' Den frågan ställde GP till John Armbrecht och mig. Se gårdagens utgåva, 18 augusti, sida 8 del 1. Göteborgs stad satsar i år 10 miljoner och Västra Götalandsregionen satsar 2 (medan övriga sponsorer bidrar med 8).


Kulturen är, generellt sett i Sverige, lägre prioriterad än andra politikområden. Delvis därför att vi glömmer att tala om dess livgivande funktion och stora betydelse för människans och samhällets välmående och utveckling. Jag kan tycka att detta är ett lågt belopp för att markera kulturens värde för staden genom att "gratis" erbjuda ett kulturellt smörgåsbord åt folket. Samtidigt är det en tillräckligt stor summa för att fundera över vilken nytta pengarna hade gjort om de skänkts åt stadens fria aktörer. Om Kulturkalaset blir ännu bättre på att lyfta fram nya lokala förmågor kan det ge spin off-effekter som räcker längre, tänker jag... För att ge ett exempel hade jag gärna sett att det nystartade Göteborgsbaserade bandet Freekok,med potential att slå stort internationellt, hade fått exponering på någon av Kulturkalasets större scener.


Medan skattepengar spenderas på Kulturkalaset finns det givetvis också vinnare i monetära termer. Enligt den sedvanliga enkät som arrangören Göteborg & Co genomförde i samband med förra årets festival så genererade festivalbesökarna 148 miljoner kronor i form av intäkter som främst tillföll stadens restauranger, affärer, krogar och caféer. Som John Armbrecht påpekar så är de stora vinnarna av Kulturkalaset synonymt med aktörer som inte bidrar till festivalen.

Thursday, April 07, 2011

boksingel

"E-boken är den nya singeln."
~ Volante

Läs mitt kapitel 'Mellanrummen' ur antologin 'Framtiden är nu' som boksingel.

Den kan köpas billigt via endera

>> Volante Shop
>> Bokus, eller
>> Adlibris

Läs närmare < HÄR > om Volantes utgivning av boksinglar som ett led i deras spännande experimenterande med e-boken och dess möjligheter.

Thursday, February 10, 2011

relationen kultur- och näringsliv

        I SvD Kultur förra veckan publicerades två reportage om relationen mellan kultur- och näringsliv i Sverige. Det första reportaget, Svårt att tänka utanför boxen, går på tema 'beröringsskräck'. Där hörs jag med en kort replik i mer optimistisk anda då jag "ser förändringar, och pekar på att allt fler företag inser att design, estetik, konst och kultur kan bli konkurrensfördelar." Men jag säger också att "det är svårt. Det kräver att företagarna vågar släppa in andra professionella aktörer, och att de lär sig använda ett annat språk."
        Det andra reportaget Mer kultur ska gå med vinst resonerar kring regeringens handlingsprogram om 73 miljoner kronor för utvecklingen av kreativa och kulturella näringar.

Tuesday, February 01, 2011

är kulturnytt:ig idag

"Vi behöver lämna äldre, slitna byggnader i staden och vara försiktiga med att uppdatera alla utrymmen i staden för mycket. För kreatörer och konstnärer tenderar att vilja, inte bara skapa i sin ateljé, utan omdana sin närmiljö också."


Jag hörs idag i Kulturnytt om framtidens kultur och stadsplanering. I följande klipp efter inlägg av Ingrid Elam och kulturminister Lena Adelsohn Liljeroth. Klicka HÄR.

Monday, January 31, 2011

kulturens framtider

Idag samtalar vi om framtidens kulturer på konferensen KulturSverige 2040. Det är SweCult i samarbete med Riksbankens Jubileumsfond och Sveriges kommuner och landsting som bjuder in. Se program HÄR

Vart är kulturen på väg? Vad innebär kultur och kulturliv i Sverige om 30 år? Hur förändras spelplanen – och spelreglerna? Vad händer med kulturpolitiken? Vilka är utmaningarna, överraskningarna? Vilka är de sega strukturerna? Vad av det vi ser idag är dagsländor och vad är tunga trender? SweCult, det svenska kulturpolitiska observatoriet, inbjuder alla i KulturSverige – utövare, politiker, arrangörer, organisationsfolk, företagare, journalister, kulturförvaltare, forskare till samtal i dessa frågor. För två år sedan ordnade vi konferensen KulturSverige Nu. Nu lyfter vi blicken framåt.
Som underlag har vi tagit fram boken FRAMTIDEN ÄR NU – KULTURSVERIGE 2040: VAD VI VET, VAD VI TROR, VAD VI VILL. Redaktörer är Tobias Nielsén och Sven Nilsson. I boken har 30 forskare, journalister och kulturdebattörer inbjudits att tänka kring kulturens innebörd och betingelser på 30 år sikt med utgångspunkt i vad vi redan kan se i nuets dynamiker. FRAMTIDEN ÄR NU väver en bild med både våldsamma förändringar och ett märkligt lugn inom ett trögrörligt system. Vilka krafter vinner?I boken medverkar: Sven-Eric Liedman, Rasmus Fleischer, Evelina Wahlqvist, Jan Åman, Daniel Johansson, Nicklas Lundblad, Emma Stenström, Lars Åberg, Bo Rothstein, Vanja Hermele, Lars Melin, Rudolf Antoni, Anders Rydell, Hynek Pallas, Owe Ronström, Ann Steiner, Annina Rabe, Bo Nilsson, Fredrik Österling, Per-Arne Tjäder, Pia Huss, Kristian Berg, Daniel Sandström, Nina Wormbs, Katarina Renman-Claesson, Jenny Johannisson, Sverker Sörlin, Tobias Harding, Olle Wästberg, Leif Jakobsson.

Monday, December 13, 2010

kulturutövares villkor

Jag får höra att bloggen Luspank och Idérik skrivit om mig: Årets kommunikatör tror på kulturen. I och med det finner jag vägen till en mycket intressant blogg. Den går under samma namn som boken utgiven tidigare i år. Luspank och Idérik är författad av Ulla-Lisa Thordén och Thomas Östberg. Boken riktar sig till kulturskapare och är en praktisk guide om företagandets och säljandets konst. Glad gör mig initiativ som uppmuntrar kultursektorns många företagare att gå från ofrivilliga till frivilliga entreprenörer. Ulla-Lisa Thordén och Thomas Östberg kan du se i SVT Debatt på torsdag 16 december kl. 22.

Wednesday, December 08, 2010

kulturen behövs

"Kulturens funktion är att sätta oss i kontakt med ­hjärtat – få oss att känna – och med hjärnan – få oss att tänka nytt."

Läs ttela.se som summerar den föreläsning jag höll på Framtidsforum för Trollhättan och Vänersborg, som jag också skrivit om. Läs resumén HÄR. Med reservation för att jag visst är orolig för delar av fordonsindustrin - det är själva fordonskrisen jag oroar mig mindre för #krisoptimist.

Tuesday, November 30, 2010

läs mitt kapitel: mellanrum i FRAMTIDEN

Växelverka din geografi och bli en livskonstnär. Läs om ’placefulness’ och behovet av mellanrum i mitt kapitel i FRAMTIDEN ÄR NU. Platsens nära relation till kreativitet bäddar för möjligheter men också för potentiella misstag vi bör undgå att göra i stadsplaneringen. Läs hela kapitlet HÄR.

Volante bjuder just nu på ett nytt kapitel varje dag ur boken FRAMTIDEN ÄR NU. Kapitlen ligger kvar online under en veckas tid. Passa på att läsa, eller beställ boken HÄR.

kulturen tar plats - även i FRAMTIDEN

Under gårdagen bjöd Volante på lucköppning #6 av FRAMTIDEN ÄR NU i form av Rasmus Fleischers bokkapitel 'Ta plats'.

Hans budskap väcker geografen i mig till liv och det är med stort nöje jag läser kapitlet - om igen. Digitalisering i all ära, men kulturen har ett behov av att äga rum. Ett behov som kommer att bestå. Ett behov som bör få utrymme i stadsplaneringen. Läs det lysande kapitlet HÄR. Följ annars Rasmus Fleischer HÄR.

Thursday, November 25, 2010

framtidsforum: attraktivitet - vänersborg/trollhättan

Nu har jag tagit mig från ett vintrigt Piteå till ett än snöigare Vänersborg. Publiken i ishallen Arena Vänersborg var tack och lov inte oäven att göra norrländska åkerbrasor med mig. Allt för att hålla värmen och andan uppe under detta stilfulla arrangemang. Attraktion står på temat under årets FramtidsForum för Trollhättan och Vänersborg. Moderator för dagen är Kristin Kaspersen som med sin blotta närvaro sprider värme i isarenan.

Attraktion involverar ju både hjärta och hjärna så jag valde att tala om hur regionalt visionsbyggande för blomstrande kreativitet och kulturliv bör bygga på kopplingar utifrån dessa vitala kroppsdelar - både bokstavligt och bildligt. Ty lika väl som att vi alla har hjärta och hjärna bör samhällsbygget rustas med både ock.

I urbana tider finns det ju trots allt de som lyckas attrahera oss att besöka norra Dalslands djupa skogar. Bland de nominerade för årets kreativitetstipendium stod bland andra Sara Vogel-Rödin Loftman, verksamhetsledare för Not Quiet i Fengersfors som förenar ett flertal konstnärer, konsthantverkare och formgivare på Fengerfors bruk. I somras var hon sommarpratare i P4 Väst - LYSSNA HÄR. Tillfälligtvis åker jag faktiskt till Fengersfors imorgon som ett led i tankesmejdan Kombinators besök av olika kultursystem runt om i Västra Götalandsregionen. Det ser jag fram emot.

Vinnare av årets kreativitetsstipendium blev emellertid Trollhättan-baserade animationsstudion Meindbender. Programpunkt för tillfället är en föreläsning av Erik Lindqvist, en utav grundarna till The Viral Company, som talar om hur man bättre attraherar kunder via digitala kanaler.

Leif Nilsson och Ossian Stiernstrand från Göteborg &Co var först ut idag och talade om hur man attraherar besökare till staden via satsningar på kultur och evenemang. Talare som återstår för dagen är dels trendspanaren Magnus Lindkvist, dels Al Pitcher i 'Al Pitcher Show'. Spännande! Se program HÄR.

Tuesday, November 16, 2010

release: FRAMTIDEN ÄR NU


År 2040! Vad vet vi? Vad tror vi? Vad vill vi?

I antologin "FRAMTIDEN ÄR NU" funderar drygt trettio forskare och andra experter över de viktigaste utmaningarna för samhället och kulturen med sikte på år 2040.

Volante bjuder in för att fira utgivningen av den nya boken
. Detta sker i samarbete med Pressklubben Verket onsdagen 17 november från kl 18.00. Kåken/Restaurang 1900, Regeringsgatan 66 i Stockholm.

Kulturjournalisten Johanna Koljonen leder en paneldiskussion ca kl 18.30 med Vanja Hermele och Sverker Sörlin. Redaktören Tobias Nielsén deltar också i samtalet.

Boken kan köpas på plats för 120 kronor inklusive moms. Recensionsdag är 25 november.

Boken ges även ut som det kulturpolitiska observatoriet Swecults årsbok inför en konferens i Stockholm 31 januari, och med stöd från Riksbankens jubileumsfond och Framtidens kultur. Den kan beställas
HÄR.

Thursday, July 15, 2010

gigonomics

Jag har tidigare skrivit om hur det relativt nya statistiska begreppet kombinatör – person som kombinerar en anställning med att driva företag. Jag efterlyste då erkännandet av multi-kombinatören eftersom jag i forskning identifierat att konstnärskap ofta försörjs via en kombination av flera anställningar samt F-skattesedel. Utöver detta finnes även multi-kombinatören som krockar med SCBs kombinatörsdefinition i sin ovilja att ta anställning. Denna kategori individer ryms kanske bättre under termen gigonomer; människor som försörjer sig via gigs istället för anställning.

Gigonomics som begrepp etablerades av Tina Brown, chefredaktör för The Daily Beast, då hon den 12 januari 2009 skriver om ”The Gig Economy”. Inlägget utgår ifrån att ingen hon känner har jobb längre; de har gigs. Det vill säga att man har en frilanskarriär på projekt-till-projekt-basis. Gigs definierar hon som så här:

“Gigs: a bunch of free-floating projects, consultancies, and part-time bits and pieces they try and stitch together to make what they refer to wryly as “the Nut”—the sum that allows them to hang on to the apartment, the health-care policy, the baby sitter, and the school fees.”

Brown skriver utifrån sitt amerikanska perspektiv att gig-ekonomin i sig inte är något nyhetens behag; i de lägre inkomstkvartilerna är det vanligt med människor som lever från ’paycheck to paycheck’. Det nya i fenomenet, hävdar hon, är att examen från ett elituniversitet inte längre är en garanti för arbetstrygghet. I och med den finansiella krisen har gig-ekonomin spridit sig även till den kvalificerade arbetskraften. Stöd för sin argumentation finner hon i en enkätundersökning som genomförts i USA i januari 2009 av The Daily Beast and Penn, Schoen & Berland Associates. Resultaten visar hur den amerikanska ”arbetsplatsen” är under förändring. Alltfler höginkomsttagare frilansar sin väg till lön via multipla deltids-gigs. Anledning hävdas vara lågkonjunkturen.

Frågan är om vi inte gör det aningen enkelt för oss att skylla nya tendenser på ekonomiska kristider!? Visserligen kan krisen skapa rum för det nya. Det som redan pockade på. Men vi bör vara försiktiga med att behandla de nya ”krisgenererade” tendenserna som temporära. De må vara här för att stanna. Kan samhället därmed vara beredd att skapa nya strukturer för att uppmuntra dessa nya fenomen, är mycket vunnit i den utveckling som blir framtiden. Politikens uppgift idag borde således vara att definiera och ringa in vilka nya tendenser man vill understödja. Inom sysselsättningspolitiken finns tydligt sådana brännande punkter.

Hur har då diskussionen om gig-ekonomin förts i Sverige? Den har förts i mindre skala i en omgång i februari 2010 (ett år efter Tina Browns nu berömda inlägg). Diskussionen fördes av några gigonomer själva (i synnerhet Navid Modiri, Sofia Mirjamsdotter, Elin Grelsson och Gustav Almestad) via twitter och några blogginlägg. Sedan har det varit tyst. Temat saknar tyvärr reell förankring i svensk samhällsdiskussion. Blogginlägg från februaridiskussionen visar några intressanta drag:

  • Navid Modiri bejublar gigonomics-fenomenet, kopplar det till kultursektorn samt erbjuder en definition: ”…det är det jag sysslat med så länge jag varit yrkesverksam. Varken som musiker, journalist, kulturarbetare, föreläsare eller egenföretagare har du råd, ro eller särskilt stor möjlighet att ha en enstaka sysselsättning; du jobbar med en buffé av uppdrag, gigs och projektanställningar med olika procentgrad.”
  • Sofia Mirjamsdotter uttrycker problematik som vilar i fenomenet: ”Gigonomics är tanken om ett nytt ekonomiskt system som bygger på alla är mer eller mindre frilansare. Jag tror att det behövs ramar. [...]Ett problem som jag ser med gigonomicsteorin är just att alla inte kan allting. Det har jag själv erfarit som egen företagare. Jag är bra på det jag gör, jag vet vad jag kan, men som företagare måste jag dessutom kunna en massa ekonomi och byråkrati, och jag måste kunna sälja in idéer. Jag måste kunna sälja mig själv.”
  • Diskussionen landar i att bolla huruvida gigonomics bara tillhör ett elitskikt av arbetskraften med namnkunnighet och utförarförmåga eller om vi borde ha en mer ödmjuk inställning till gig-ekonomins varande; fördelar och nackdelar.

Mitt intresse för gig-ekonomin återfinns bortom konjunktursvängningar och utövarstatus. Anledningen till mitt intresse är att stor del av landets konstnärer lever just så här – samt att fler yrkeskategorier kan komma att anamma denna livsstil framöver. Konstnärerna blir bästa källan till att informera oss om möjligheterna och svårigheterna med denna sysselsättnings- och försörjningsform. (Även om jag inte använder ordet gigonomics i rapporten making art Work så är den ändock en källa till att läsa om fenomenet.) Att studera konstnärers karriärvägar och vardag blir därför källan till kunskap på två viktiga områden:

1) Hur samhället bättre kan understödja kulturentreprenörskap i smått och kulturnäringar i stort.

2) Benchmark på hur individer i många andra yrkesgrupper kan tänkas forma sitt yrkesliv framöver då vi går mot mer flexibilitet, kreativitet och digitalisering i vår yrkesvardag.

En gigonom åtnjuter å ena sidan frihet och möjlighet. Men det finns problematiska aspekter av gig-ekonomin som sysselsättningsform. Sofia Mirjamsdotter nämner några, se ovan. Tina Brown problematiserar fenomenet ganska ordentligt: Intressanta gigs och den så attraktiva variationen dem emellan förlorar glans när man inser att man jobbar tre gånger så hårt för samma eller lägre lön, minus förmåner förstås. Att vara överhopad med jobb är en annan svårhanterad aspekt, eller som Brown uttrycker det: ”Doing three things badly is the name of the game.”

Problematiska inslag för gigonomen som jag funnit i min forskning av konstnärer specifikt är bland annat:

  • Den stora åtgång av tid som krävs för att finna tillräckligt många inkomstkällor för att få det att gå runt.
  • Hantering av mellanperioder utan intäkter.
  • Oförståelse i socialförsäkringssystemet för sysselsättningsformer som inte fungerar enligt normen.
  • Hantering av egen administration såväl som olika uppdragsgivares/samarbetspartners varierande krav på administration och uppföljning.

Vidare behöver man som gigonom personligen medvetet värna om att man faktiskt åtnjuter en del av den variationsrikedom och idéförverkligande som gig-ekonomin kan erbjuda. Risken när man, för att klara livhanken, måste ta flera gigs samtidigt är att de blir mindre varierade och mer likartade. Detta är gig-ekonomins inbyggda paradox: Att de samlade giggens ekonomi bygger på kvantitet och upprepning snarare än på djuplodning och kvalitet. Kanske får de motsatt den avsedda effekten; att resurserna att odla sin särart minskar. Varningen för i längden bristande kvalitet fångar jag upp när jag samtalar med Maurits Johansson, projektledare inom Göteborgs framväxande kreativa sektor, som vidare hänvisar till ett japanskt talesätt värt eftertanke:

”Bättre att vara mästare på en konstart än en klåpare på tusen”.

I kontentan av det citatet sitter just motstridigheten i utmaningen att vara både specialist och gigonom.

Monday, July 05, 2010

nya tider ger kulturekonomin nya möjligheter

Om varför konstnärliga försörjningsmöjligheter borde förändras med post-materialismens intågande. Urklipp från mitt skrivande idag:

Så om konstnärens försörjningsutmaning är evig, medför emellertid nya tider nya möjligheter. Digitaliseringen är just en sådan ny möjlighet. Dels vad gäller nya former för gestaltning. I synnerhet vad gäller räckvidd och spridning av verk eller varumärke.

Ett annat möjlighetsfönster sitter istället i nya konsumentbeteenden. I en tid då vi i ett land som Sverige enkelt och relativt billigt tillgodoser våra materiella behov börjar vi istället efterfråga upplevelser. Upplevelseskapande och upplevelsekonsumtion tycks bli del av vårt strävande efter självförverkligande. Det tycks nästan som att vi strävar efter att kliva ytterligare ett sjätte steg upp på Maslows behovstrappa, men först måste trappsteget konstrueras. Kanske befinner vi oss i början av det byggandet.

Samlade uttryck för denna post-materialism ser vi i kulturekonomiska ambitioner. I Sverige har ansträngningar gjorts via KK-stiftelsen för att stödja Upplevelseindustrin. Inom EU byggs plattformar för att understödja den kulturella och kreativa sektorn som 2003 uppmättes omsätta € 654 miljarder – långt mer än många traditionella sektorer (KEA, 2006).

Då den kulturella och kreativa sektorn redan omsätter mycket pengar återstår emellertid frågan om hur större del av pengarna kan sippra ned till den konstnärliga kärnan och de enskilda utövarna. Utmaningen vi står inför idag är att hantera glappet mellan å ena sidan de krångliga förutsättningarna för konstnärligt utövande personer och å andra sidan de på kultursektorn högt ställda förväntningarna att agera samhällsekonomisk drivkraft.

Wednesday, June 23, 2010

Kulturmöllan i Skåne


Kulturmöllan i Lövestad bjuder in till Shadow & Light som är en fyra veckor lång utställning med installationer, performance och workshops på temat skuggor och ljus. Ett trettiotal konstnärer från Skandinavien, England och USA kommer med hjälp av interaktiva projektioner, skuggspel, elektronik, ljusteckningar, transperanta mönster och diabilder förvandla Lövestads gamla mölla till ett skrimrande tittskåp. Initiativtagare är Lars Eklöw, Anna-Maria Eklöw, Johanna Kindvall och Marek Walczak.

Vernissage äger rum lördagen den 10 juli kl 15 med performance och musik. Varje vecka kommer nya experiment och installationer att äga rum där i vissa fall även allmänheten kan delta. Varje lördag mellan 15 -18 hålls perfomance med konstnärer och gästmusiker.

Öppettider:
Fredagar-söndagar från kl. 12-18 under tiden den 10 juli till den 31 juli.
För större sällskap öppnar vi gärna Kulturmöllan även andra tider, efter överenskommelse.

Kulturmöllan
Södergatan 2
275 75 LÖVESTAD
telefon: 0708-474708
epost: lars@kulturmollan.se

Thursday, June 03, 2010

Göteborgs Konsthall - Sveriges mest Reko konstinstitution 2010

Konstnärens eviga trixande… för att finansiera sitt uppehälle. Det blir relevant att tala om många bäckar små. Jag har i synnerhet skrivit om det under rubriken "multi-kombinatörerna". Det är ofta det konstnärer måste vara. I rapporten making art Work talar jag om ’innovative money-making’. Olika finansieringslösningar varvas samtidigt eller över tid. Det kan handla gigs via F-skattesedel, försäljning av konst, offentliga utsmyckningsuppdrag, undervisning, konstnärlig forskning vid universitet, olika former av stipendier, a-kassa, brödjobb osv.

Men… ”konstnärer verkar inte veta hur man tjänar pengar eller ens vilja tjäna pengar”. Eller!? Kanske står vi med en upprepat ekande fördom då de konstnärer jag samtalat med på senaste tiden formulerar en annan fråga: ”Varför förväntas vi alltid jobba gratis?”

Som konstnären Erik Krikortz säger; kanske borde vi börja tala om konstvärlden som ’konstsektorn’. Kanske kunde det leda till en annan relation till finansiering av konst. Krikortz talar gärna om ytterligare finansieringalternativ. Bland annat uppmuntrar han andra konstnärer att jobba i projektform som han så framgångsrikt gjort. Projekt kan fördelaktigt drivas med olika finansiärer och sponsorer.

Hans senaste projekt lanseras idag. Inte i konstnärlig form, men i rapportform. Arbetsvillkoren för svenska konstnärerna är på agendan. I fokus är landets konstinstitutioner och frågan huruvida de ger ersättning till de utställande konstnärerna. Tillsammans med kollegorna Jan Rydén och Tanja von Dahlern har Krikortz skapat en ”rättvisemärkning”, Reko-märkningen. Bland annat har undersökts om det upprättas skriftliga avtal, om konstnärerna får sina kostnader betalda, och om det betalas korrekta utställningsarvoden. 86 konsthallar och museer i Sverige har legat under luppen. Bilden som träder fram är mycket brokig.

Sex konstinstitutioner för Reko-märkning. Den som utses till Sveriges mest Reko konstinstitution 2010 är Göteborgs Konsthall.

Tuesday, May 25, 2010

hjul bör rulla framåt – så även samtidskonsten

Jag förvånas över att göteborgarna inte reagerar mer när Volvo rullar iväg till Kina. Desto mer förfasas vi över vad som nu istället står tillbuds att rulla runt i; nämligen Hjulet. Med stort H antar jag då inget annat namn har skänkts det. Kanske förfasas vi omedvetet av symboliken: När en för staden drivkraftig motor rullar ifrån oss, så står vi kvar med ett hjul som snurrar fastankrat – utan att ta oss framåt.

Hjulet har rotats –
Konsthallen skrotats

Ni gillar min smidiga övergång, va!? Väl förenklat skrev jag på min Facebook-status igår kväll:

Göteborg + 1 hjul - 1 konsthall = ?

Egentligen vet jag bättre, än att insinuera att dessa två närliggande händelser i staden skulle vara olika sidor av samma mynt. Givetvis har olika beslut och skilda processer lett fram till att ett stort hjul placeras framför operan och Konsthallen läggs ned.

Men jag kan inte låta bli att notera vad kombinationen av dessa två tidsrumsligt närliggande händelser signalerar till stadens medborgare.

Ska vi sakta ned utvecklingen av stadens samtidskonst för att istället som passiva konsumenter sätta oss att snurra i ett hamsterhjul som tar oss runt men inte framåt?

Två oberoende beslut – förenade av varandra i samma tidsrum i den historia som skrivs och identitet som byggs i staden som är Göteborg.

Från symbolik till nytta, funktion eller kort och gott inspiration. Vad det ena eller andra ger, är en fråga värd att ställa sig.

Jag tänker säga något jag vet. Och sedan kan någon annan få säga om Konsthallens nedläggning kan hämma en ny positiv utvecklingstrend för staden.

Jag har intervjuat konstnärer. I synnerhet konstnärer utbildade vid Konsthögskolan Valand vid Göteborgs universitet. För 10 år sedan valde de inte att stanna kvar i staden efter examen. För 5-6 år sedan hade något förändrats i staden. Plötsligt ville de nyutexaminerade studenterna i fri konst leva och verka i Göteborg, eller med Göteborg som bas. Flera vittnar om samma sak. Ingen kunde riktigt sätta fingret på eller definiera vad som plötsligt gjort Göteborg intressant att verka i. Det närmaste jag kom ett svar var Valand-alumnen som sa:
”Nu finns det äntligen en bra scen för samtidskonst i Göteborg.”

Om vi har byggt en bassäng där många får plats att simma; vad händer då om vi drar ut proppen? Samtidskonsten och dess gestaltning är den injektion vi behöver för att inspirera närliggande kulturliv såväl som i förlängningen kreativa näringar.


Kanske finns ersättandelösningar inbyggda i beslutet att lägga ned Konsthallen. Snälla, synliggör då dessa! Symboliken i att lägga ned Konsthallen – i kombination med den om än orelaterade symboliken i att skymma operan med ett fastankrat hjul – talar till medborgarna; de som inte bara är utan också gör. De skapande, delaktiga, interaktiva, givande, tagande, medverkande. MEDborgarna.